The Chestnut Man sezona 2 — kada nordic noir počne da imitira samog sebe

Postoji trenutak u drugoj sezoni The Chestnut Man kada shvatiš da serija više ne pokušava da bude priča. Pokušava da bude događaj. To je ogromna razlika. Prva sezona bila je hladna, jeziva i precizna poput hirurškog instrumenta. Nova sezona želi da bude glasnija, brutalnija i emotivno „veća“, ali upravo u toj potrebi da stalno pojačava intenzitet gubi ono zbog čega je original funkcionisao.
I dalje je ovo izuzetno gledljiva serija. I dalje izgleda fantastično. København je opet snimljen kao grad u kojem niko nikada nije bio srećan. Sve je sivo, mokro, sterilno i emocionalno mrtvo. Kamera voli prazne hodnike, mutna svetla parking garaža i šume koje izgledaju kao da kriju nešto mnogo gore od tela. Vizuelno, ovo je možda čak i jača sezona od prve.
Ali problem nordic noira je što atmosfera može veoma dugo da krije pukotine u scenariju.
Danica Curcic i Mikkel Boe Følsgaard i dalje nose seriju bez problema. Njih dvoje imaju onu retku vrstu hemije gde deluje kao da su oboje premoreni od života, ali nastavljaju dalje jer niko drugi neće rešiti stvari umesto njih. Hess više nije misteriozni autsajder iz prve sezone; sada izgleda kao čovek kojeg je posao polako samleo. Thulin je još zatvorenija nego ranije, kao osoba koja funkcioniše isključivo zahvaljujući disciplini i rutini.
I serija je najbolja upravo kada ćuti i pušta njih dvoje da postoje u tom prostoru umora, traume i profesionalne paranoje.
Nova misterija počinje odlično. Ubistva povezana sa dečjim igrama imaju onu specifičnu vrstu jezivosti koju skandinavske serije obožavaju — nešto infantilno i nevino pretvoreno u ritualnu noćnu moru. Prve epizode grade tenziju veoma strpljivo. Deluje kao da sezona zna šta radi.
A onda dolazi trenutak koji praktično preseče seriju napola.






