Westside Cowboy - It Goes On [2026]

Westside Cowboy su četvorka iz Mančestera koju čine Reuben Haycocks, Jimmy Bradbury, Aoife Anson O’Connell i Paddy Murphy. Upoznali su se kao studenti, svirali u različitim bendovima, a Westside Cowboy su u početku zamislili gotovo kao šalu: nekoliko prijatelja, stari folk i skiffle standardi, gitare i želja da se ponovo svira bez previše razmišljanja. Iz tog jednostavnog početka nastao je bend koji je tokom 2025. osvojio Glastonburyjevo takmičenje Emerging Talent, a zatim veoma brzo prešao put od malih klubova do jednog od najzanimljivijih novih britanskih gitarskih imena. Sami su svoj zvuk nazvali „Britainicana“, što je zgodna, pomalo ironična oznaka za muziku u kojoj se američki country i folk sudaraju sa britanskim indie rockom, slacker estetikom i mančesterskim osećajem za melodiju.
Na It Goes On taj koncept konačno dobija punu formu. U osnovi je to gitarski album koji ne pokušava da sakrije činjenicu da je napravljen od gitara, bubnjeva, basa i glasova. Produkcija Lorena Humphreyja ostavlja dovoljno prostora za greške, šum i neujednačenu dinamiku, pa četiri muzičara zvuče više kao bend koji svira zajedno u istoj prostoriji nego kao četiri zasebno snimljena izvođača. Gitare su jangly, fuzzy i često namerno grube, bas gura pesme napred, bubnjevi imaju nemirnu energiju, a višeglasje je jedan od ključnih elemenata zvuka. Iza te jednostavnosti, međutim, postoji prilično razvijen osećaj za aranžman: Westside Cowboy znaju kada treba dodati još jednu gitaru, kada pustiti bubnjeve da preuzmu pesmu i, možda najvažnije, kada stati.
Meni je pritom teško da ovaj album slušam samo kao još jedan savremeni britanski indie debi. Odrastajući kao tinejdžer, a potom i kroz studentske dane, imao sam osećaj da je muzika od kasnih osamdesetin pa devedesetih i ranih dvehiljaditih najbolje što se muzici dogodilo.
Danas, sa nešto više godina i još više muzike iza sebe, ne bih više tako olako izgovorio da je to zaista bilo najbolje vreme u istoriji, ali razumem zašto sam tada tako mislio. Posle kraja prve i početka druge dekade ovog veka gitarska muzika je dugo izgledala kao da je izgubila svoje mesto u centru pažnje, dok su mainstream hip-hop i bezlična, algoritamski pitka pop produkcija postajali dominantni.
Paralelno s tim, deo nekada ozbiljnih muzičkih portala počeo je sve više da liči na marketinške izloge industrije, u kojima se svaka nova sezonska pojava proglašavala „pravom novom stvari“, da bi nestala pre nego što joj se uopšte stigne zapamtiti ime. Bila je to muzika sa rokom trajanja približno jednakim onom hipsterskom komadu garderobe koji izgubi boju posle jedne sezone i definitivno se ispere nakon nekoliko pranja.



